« Impossible de restituer par les mots ce qui relève de l’expérience de la musique vivante sur un mode plus que hautement fantasque ». Alain Cochard - ConcertClassic.com

“It is impossible to convey in words what’s is part of the experience of this live music in a more than highly fantastical way.” Alain Cochard - ConcertClassic.com

NOMMÉE RÉVÉLATION CLASSIQUE ADAMI 2021 et soutenue par plusieurs fondations, Ninon Hannecart-Ségal fait partie de la nouvelle génération de claviéristes polyvalents. Elle honore aujourd’hui sa place d’Artiste en Résidence à la Fondation Royaumont sur un clavecin moderne Sidey 1972.

Son premier projet discographique solo, « Long Story Short » sortira à l’automne prochain chez ALPHA, retraçant dans une suite de transcriptions pour clavecin à pédale d’oeuvres de J.S. Bach, le renouveau du clavecin moderne au début du XXI siècle sous un prisme très actuel.

Diplômée du CNSM de Paris dans la classe de Marie-Josèphe Jude, elle perfectionne son approche du répertoire français auprès de Cédric Tiberghien à l’Académie Jaroussky au sein de la promotion Debussy.
Au détour de certaines aventures réjouissantes, elle bénéficie de la bienveillance de Renaud Capuçon suite au prix CIC Michel Lucas 2019 et est révélée dans l’émission Hope@Home tenue par le violoniste Daniel Hope en 2020 en partageant la scène avec Patrick Messina sur Arte.

Son éclectisme attire la Maison de la Radio et de la Musique après des débuts en fanfare avec Komboi pour clavecin et percussion (Florent Jodelet) au week-end Xenakis 2022 et se voit créer l’année suivante les Études de Cavanna au Pianomania 2023, partager les Concerti Brandebourgeois de Bach avec l’Orchestre National de France ou honorer la place de soliste au concert d’ouverture de Présences 2025 et 2026.

NAMED CLASSICAL REVELATION ADAMI 2021 and supported by several foundations, Ninon Hannecart-Ségal is part of a new generation of versatile keyboardists. She holds the role of Artist-in-Residence at the Royaumont Foundation on a 1968 modern Sidey harpsichord.

Her first solo recording project Long Story Short – to be released next fall on ALPHA – retraces the revival of the modern harpsichord at the beginning of the 21st century through a series of transcriptions for pedal harpsichord of works by J.S. Bach viewed through a contemporary lens.

A graduate of the Paris Conservatoire (2022) in the class of Marie-Josèphe Jude, she pursued further study in French repertoire with Cédric Tiberghien in the Debussy class at the Académie Jaroussky (2022-23).
Through some delightful adventures, she performed with Renaud Capuçon in the wake of her winning the CIC Michel Lucas Prize in 2019, and travelled to Berlin in 2020, sharing the stage with Patrick Messina and Daniel Hope in Hope@Home on Arte.

Her eclecticism attracted the attention of La Maison de la Radio et de la Musique, after a fanfare debut with Komboi for harpsichord and percussion (Florent Jodelet) at the Xenakis Weekend 2022. The following year, she premiered Cavanna's Etudes at Pianomania 2023, and performed Bach's Brandenburg Concerti with the Orchestre National de France in the same month. She has since returned to Radio France as a soloist for the opening concert of Présences 2025 and soon, for Présences 2026.

Elle travaille régulièrement en Belgique, en France et au Luxembourg avec le violoncelliste Pierre Fontenelle avec qui elle partage une passion pour les répertoires rares et les formats aventureux, comme par exemple « Bridges » où le violoncelle partage la scène tantôt avec le clavecin, tantôt avec le piano. Ils créeront en décembre 2026 au festival Ars Musica à Bruxelles la sonate pour piano et violoncelle de Tonu Korvits et donneront la première estionienne au Arvo Pärt Center le printemps suivant.

Vous avez pu l’entendre au Klangklavierfest de Hamburg, à BISMA à Lodz, au Kinnordy Music Chamber Festival en Écosse, au Classic Live Festival de Nice, à la Seine Musicale avec l’orchestre Colonne dans Rhapsodie in Blue avec Marc Korovitch, à Rome et à Spoletto avec l’ex-ensemble Dérive, au Festival de Cluny avec la violoniste Noëmi Schindler, à New York avec Lisa Chaïb-Auriol (prix du Concours de mélodie de Gordes), ou encore en Chine où elle développe plusieurs projets à Shenzhen, Shanghai, Wuxi, Hangzhou, Chengdu et Tianjin. Elle a récemment collaboré avec le choeur Spirito dans le programme AURORES, rassemblant les oeuvres de Lili Boulanger et avec l’EIC dans la fantastique et bouleversante aventure « For Philip Guston », un trio pour flûte, percussions et piano/célesta d’une durée vertigineuse.

Elle est habillée régulièrement par Uma Wang.

She works regularly in Belgium, France, and Luxembourg with cellist Pierre Fontenelle, with whom she shares a passion for rare repertoire and adventurous concert formats, such as Bridges, where the cello shares the stage with both piano and harpsichord. In December 2026, they will premiere Tonu Korvits’ sonata for piano and cello at the Ars Musica festival in Brussels and give the Estonian premiere at the Arvo Part Center the following spring.

She has been heard at the Klangklavierfest in Hamburg, at BISMA in Lodz, at the Kinnordy Music Chamber Festival in Scotland, at the Classic Live Festival in Nice, at La Seine Musicale with the Orchestre Colonne in Rhapsody in Blue with Marc Korovitch, in Rome and Spoleto with the ensemble Dérive, at the Cluny Festival with violinist Noemi Schindler, in New York with Lisa Chaïb-Auriol (winner of the Gordes Melody Competition), and even in China, where she is developing several exciting projects in Shenzhen, Shanghai, Wuxi, Hangzhou, Chengdu and Tianjin. Recent collaborations include the Spirito choir as part of their AURORES program, featuring works by Lili Boulanger, and with Ensemble intercontemporain in the tremendous and deeply moving exploration For Philip Guston, a dizzyingly long trio for flute, percussion and piano/celesta.

She is dressed by Uma Wang.